1、如果是了解的人，可以跟其人品结合起来。
2、第一个阶段：初入书法之门
3、比如耿直，真率，明快等。
4、不说外行话。
5、局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
6、第二阶段：能够写好某一体。
7、不足的地方。主要不足处的特点及次要不足的东西。以历史的高度来看，技法只是其中的一部分。
8、所有评语评书美的词语其实都是写给不懂的人看的
9、一幅好的书法作品给人以美的享受，那么怎样的书法作品才算好作品呢？或者说怎么样的书法才算写得好呢？
10、书法好的标准其实是很抽象的。
11、分清哪些是古人的，哪些是超出古人而创造出来的。这需要大量的书法知识作铺垫，比如书史、书论、碑帖以及书法的技巧等各方面有一定的涉猎，不然的话，很难辨别出来。
12、第三，书法是用墨的艺术。书法作品中要体现出墨有五色的意境，通过墨汁浓淡清枯，体现出作品的美好意境。
13、书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意、情感变化等。
14、首先看一幅书作品，必须要看书体结构安排的是否得体，每一笔的运笔过程，上笔与下笔是否关联照应。
15、书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
16、怎么点评书法的好坏
17、这个阶段就像一个婴儿刚来到世界，任何东西都很新鲜，任何东西也很陌生！写起字来、临摹起来很是不得心应手，该直的不直，该弯的不弯，力不从心。但能够明白，这是书法。
18、第四，书法体现出章法艺术之美。书法不只是写字那么简单，还必须遵从法度，体现出个体和空间的关系，在错落有致当中寻找新的平衡。
19、其次用墨是否有度。一幅好的书法作品，随着节奏的变化，其笔墨的浓淡干湿亦为变化个有序，墨分五色得以体现。
20、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
21、一是首先看章法和布局。一幅好的书法作品在章法.布局上疏密得当，自然得体。字与字，行与行之间气势连贯，虽笔断而意联，给人以无穷遐想和感染力。
22、怎么样点评一幅书法作品呢？
23、其次，书法是反映生命的艺术，一幅好的书法作品，融进了作者喜怒哀乐和文化素养，作者通过长期锻炼，才能完美展现出一幅美好的作品。
24、以后的时间里，便是完善自己的书法，汲取大量的书法方面的元素，去补充，大到道的境界，不仅仅局限在书法里，生活中、文学中、哲学里等等的感悟都可以融入进来，牛的争斗、琴的婉转、水的至刚至柔、春天柳条的婀娜多姿，少女的唯美身材等等都可以为自己的书法风格带来启发。
25、这个提法有些别扭。简单来说，这句话就包括了点评，书法写的好，就是结论。似乎意思是说对好的书法如何欣赏或评论的意思。"书法写的好"的作品该如何点评呢。既然是好好的书法作品，当然只能指出作品好在什么地方了。一般来说点评作品，都是老师或相当于老师的书法家来指导学生的作品才用点评，对那些优秀的作品用点评这两个字似乎有些不伦不类。因为好的作品都是供我们欣赏的，点评有指点的意思。点评或评论、欣赏还是有区别的。
26、二很多没有见过太多好的作品就知道王羲之齐白石
27、以上是我个人之观点，还望有识之士堪误补充！
28、不再满足于某一书体，如欧体，毕竟自己已经很熟了。去涉猎其它的书体时，发现一个字还有这样或哪样的写法，如楷书融入了隶书的味道，楷书融入了行书的笔法，一幅作品中既有楷书，又有行书；有简体有繁体，有时还变化着写，如苏字，繁体有时把鱼写到左边，有时写到右边。这个时候，发现自己建立的欧体系统已经完全被打乱，再去写一个字，不再像欧体，有了其它体的味道。本来很熟的技能。变得生疏了！
29、个人观点：书法点评分成三部分：
30、优点。可以先整体效果，到局部特点来评，可以从书法史角度，评价传承的程度及创新的亮点。
31、二是看书写字势是否自然，主要看字的间架结构方面，如分间布白.远近宜均.上下得所等是否自然平稳。这是书法美的关键。
32、可以从筋、骨、形、意、章法、布局等方面进行评价，找到其中的亮点，为自己以后的创作汲取更多的元素。
33、书法是无声之音乐。我们在创作或点评一幅书法，不仅要看是否有节奏感，还要看墨色之变化，整篇布局是否合理，运笔的三要点掌握的如何？最后看落款是否巧妙得体，印章钦定的是否正规，等等。
34、而对于外行人评论作品好坏确实是和大问题理由如下
35、四个阶段
36、看作品的好坏要是懂书法的一看就知道不用你说但要是让他打分评论一个作品高低水平到底在哪各阶段这不是一个简单的事这个人必须有一定的水平或者见识度很广也不是等闲之辈
37、比如说欧体。经过相当长时间的临摹，揣摩、练习，对基本的笔画，对欧体的用笔特点、结构有了相当多的认识，对其中的技巧有了相当娴熟的掌握，写起了不再如婴儿般呀呀学语，很是流畅。
38、第三阶段：涉猎百家，由熟至生。
39、技巧与功夫之说。
40、第四阶段：由技法上升到理论，自成一家风格开始关注书史、书论、书技方面的理论，想探个究竟：为什么有的书家这样写，有的书家哪样写？有没有一种规律来说明这种现象？随着知识的逐渐丰富，迷茫也慢慢褪去，在自己建立的书法系统上，揉各众家，结合自己的特点，自成一家风格。
41、我的观点或许和大家有所不同，写出来与大家共勉。
42、有些东西是技巧性的。初学的，基本的都是技巧性的东西，比如一横常有三波之势，不完全是平的；竖如万岁之枯藤,也不是直的像棒槌等等，我们初学一家一般按照这些技巧来练习。何谓功夫？是一个人经过了常时间的练习，把一毫一厘的差距都消化掉，把书法变成自己的一种自然的行为，并在这个基础上结合自己的性格特点进行了锤炼，中间融入了思考、想像、顿悟甚至智慧层面的东西，让其它任何一个人去模仿也不能立即模仿像。因为这是时间的积累，思考的结晶，智慧的融合。
43、从整体到局部，再由局部到整体。
44、改进建议。最好以书法史的角度，以取法乎上的原则进行建议，给人一个明确的书法学习参考，以助改进。
45、一没有标准所有的识别以个人喜好为准
46、首先，书法作为艺术品来说，要给人以美的享受，如果通过作品能看到美的笔画、姿势、章法、布局，那就是一幅好作品。
47、三是看字的重心是否稳，好的书法作品不仅平放感觉"稳"，要立起来也要"稳"。